Nos limites da verossimilhança – cenas cotidianas construidas no Photoshop

25 06 2012

É verdade que, há um bom tempo, minha rotina de tratamento de imagem se resume a correções de cor/brilho/nitidez, redimensionamentos e aplicações de marca d’água. Mas a fotógrafa Kelli Connell, ao meu ver, estabeleceu um novo parâmetro para que você possa afirmar que seu nível de conhecimento em Photoshop é avançado. Fazendo duas ou mais fotografias diferentes de um mesmo modelo, ela consegue reconstruir cenas que vivenciou, testemunhou ou viu na TV.

Gêmeas? Não!

Em seu site, Kelli afirma que o projeto representa um questionamento autobiográfico sobre sexualidade e o papel dos gêneros que molda o indivíduo no relacionamento.

Mais do que esse auto questionamento sobre polaridades comportamentais intencionado pela fotógrafa, percebo uma oportunidade de observamos a nossa relação com a própria imagem fotográfica e seu caráter de mimese da realidade. Antes de mais nada, é preciso reconhecer a técnica minuciosa e apurada da Kelli em suas colagens, pois é bem difícil, até mesmo para olhos treinados (de fotógrafos e outros profissionais da edição de imagens), identificar em suas imagens os elementos que denunciariam a mesclagem de duas ou mais imagens diferentes. Esta qualidade técnica, por si só, seria terreno fértil o bastante para gerar discussões ferrenhas sobre os limites da manipulação fotográfica e sobre a classificação da fotografia na tríade peirceana da relação do signo com seu objeto (se não entendeu nada da última sentença, veja aqui algumas postagens para compreender um pouco mais sobre semiótica peirceana).

Sério, ainda não consegui enxergar falhas.

Mas vamos complicar as coisas um pouco mais. Muita gente por aí atribui a falta de credibilidade da fotografia na atualidade ao uso indiscriminado da manipulação da imagem, impulsionado pelo desenvolvimento e massificação da tecnologia digital. Há alguns anos, uma boa montagem fotográfica só era possível através do conhecimento técnico avançado de um bom laboratorista, profissional gabaritado para manipular os produtos químicos usados no processo de revelação e cópia ampliada dos filmes fotográficos. Hoje basta ter um celular com câmera digital integrada e acesso à internet (para baixar e instalar uma versão pirata do famoso programa)  para conseguir resultados bem razoáveis em montagens. Dessa facilidade, deriva o mau uso das ferramentas, como o excesso de manipulação e a falta de apuro técnico; uma associação altamente passível de gerar imagens sofríveis. E quando se torna possível comparar resultados diferentes oriundos da mesma ferramenta, derruba-se imediatamente o conceito largamente difundido de que as ferramentas em questão (fotografia digital e programa de edição) são as vilãs da história.

E onde a tia Tereza queria chegar com este parágrafo imenso aí em cima? Ora, na incrível descoberta de que a Kelli digitaliza negativos para recriar suas cenas! Isso mesmo: ela utiliza a fotografia analógica em suas criações. (onde está o seu deus agora, hater?)

Agora, dê mais uma espiadinha nas imagens da Kelli e reflita sobre sua vida.

Gente, é um contra-luz! Ela faz montagem com fotos em contra-luz em plena golden hour!!!

De uma delicadeza sublime.

Vi no My Modern Met. Para conferir mais imagens, clique aqui.





Lúcia Santaella em Belém – EU VOU!

30 03 2011

Isso mesmo. O post de hoje vai ser curtinho, só para vocês saberem que ela estará aqui nesse dia 30 de março de 2011, e que eu estarei lá, como representante do Ponto Zero, do Interpretante, e como tiete, claro.

Dá pra ler aí?

Quando eu voltar, conto pra vocês como foi. E mostro as fotos, né?!





Poesia e Semiótica [e Design?]

14 02 2011

Faz tempo, né? Desta vez separei alguns versos de “Poemas Inconjuntos”, ainda Alberto Caeiro.

“Tu, místico, vês uma significação em todas as cousas.

Para ti tudo tem um sentido velado.

Há uma cousa oculta em cada cousa que vês.

O que vês, vê-lo sempre para veres outra cousa.

 

Para mim, graças a ter olhos só para ver,

Eu vejo ausência de significação em todas as cousas;

Vejo-o e amo-me, porque ser uma cousa é não significar nada.

Ser uma cousa é não ser susceptível de interpretação.”

 

 

Caeiro veria galhos podados com brotos nascendo nesta foto. Mas tu, místico, podes ver o ciclo da natureza, podes ver renascimento, resistência, vitória, superação.

Esse trecho é particularmente interessante pra gente falar sobre experiência colateral. Perceba como ele fala do místico, que vê significado oculto nas coisas. Fernando Pessoa, como Caeiro, defende que as coisas são mais simples do que a gente insiste em ver. As coisas não têm significado, nós é que atribuímos significados. E essa atribuição está necessariamente atrelada à nossa experiência no mundo.

Uma pessoa que nunca estudou a história da Segunda Guerra pode achar a suástica um desenho muito legal de se reproduzir. Aliás, esse é um caso de evidente ressignificação de uma forma, pois a cruz da suástica era usada centenas de anos antes de Hitler, por culturas diferentes sem contato umas com as outras. Mas para o mundo ocidental pós-segunda guerra, essa é uma imagem associada a atrocidades, sofrimento, crueldade; uma imagem que desperta sensações incômodas.

Ok, e pra que serve isso tudo na minha carreira de designer, tia Tereza?

Bem, não só na carreira de designer, mas em qualquer carreira da área criativa, é de suma importância ter essa capacidade de que Caeiro fala, de ver as coisas com olhos de ver, apenas. Dentro do processo criativo de um projeto de design, é preciso abstrair a gama de significados que temos entranhada em nós, e assim sermos capazes de solucionar o problema que nos é apresentado da forma mais eficiente possível.

Tá complicado? Vamos ao exemplo prático. Digamos que você trabalha em uma fábrica de eletrodomésticos, e precisa criar um ventilador. Ora, o que vêm à mente quando pensamos em um ventilador? Uma hélice com pás, e algum motor para fazer essa hélice girar, e algum suporte para fixar o produto no chão, na parede ou no teto, certo? Pois não deveria. Essa imagem restringe enormemente o campo disponível para criação, e daí nascem mais produtos do mesmo.

Se, ao pensar no ventilador, conseguirmos nos livrar da experiência que temos com ventiladores, e focarmos no problema da função do objeto [ventilar um ambiente], temos um leque muito maior de possibilidades para projetar! Quer um exemplo? Que tal um ventilador sem pás?

Três modelos do ventilador sem pás de Dyson

 

Foi o que fez James Dyson. Pensou no problema da ventilação, e criou um produto que faz vento sem precisar de pás. Bonito, inovador, muito mais seguro e fácil de limpar… Se você duvida, tem um vídeo de como funciona aqui.

Conclusão: a semiótica peirceana é uma ferramenta para a compreensão do processo de significação, e deve ser usada no processo criativo para expandir o alcance das possibilidades do projeto a que estamos nos dedicando. Quando compreendemos a influência da experiência colateral, e compreendemos como se dá essa significação em nossas mentes, é muito mais fácil “desativar” essa função e pensar fora da caixa!





Semiótica para iniciantes

11 02 2011

Como a procura por termos da semiótica tem sido constante e consistente aqui no blog, e o material está espalhado em várias postagens, vou ver se faço um resumão para colocar em 3 ou 4 partes.

Quem já foi apresentado à semiótica peirceana sabe que o assunto é bem complexo e bastante abstrato. Porém, com um pouco de dedicação, dá pra entender o mecanismo das tríades, e passar a compreender mais profundamente o estudo dos signos, e o mundo ao seu redor também.

No primeiro post vamos falar sobre as origens da semiótica, e principalmente, o início dos estudos de Peirce, já que é o sistema lógico dele o mais adequado para estudos de design e fotografia, por se tratar do mais abstrato e abrangente.

Pra muita gente, isso é uma viagem...

ORIGEM

Bem, pode-se dizer que a semiótica tem três origens diferentes e contemporâneas entre si. Aqui vale lembrar que os estudos sobre significação já remontam à Grécia Antiga, o que aconteceu no início do séc. XX foi a sistematização desse estudo em uma lógica própria.

Na antiga União Soviética do séc XIX, os estudos de linguística se desenvolveram intrinsecamente ligados às artes, especialmente cênicas. Alguns dos estudiosos mais influentes nessa matriz foram o linguista N. I. Marr, o psicólogo L. S. Vigotski e o cineasta S. M. Eisenstein, que relacionava diversas manifestações artísticas com sistemas de signos.

Já na França, os estudos de Saussure divulgados no Curso de Linguística Geral estão voltados para a linguagem, dando início ao estabelecimento da “língua como sistema ou estrutura regida por leis e regras específicas e autônomas”, segundo Santaella. Portanto, sua semiologia é bem mais voltada para estudos de linguagem verbal, articulada.

Por esta razão, os profissionais da área de criação e comunicação têm na semiótica desenvolvida por Charles Sanders Peirce uma ferramenta mais adequada, por se tratar de uma lógica cujos conceitos foram levados a uma abstração quase extrema, podendo ser aplicados, assim, à qualquer tipo de signo, seja verbal ou não-verbal; e principalmente visual, quando se trata do design de produtos, design gráfico ou da criação de peças publicitárias.

No próximo post, vamos apresentar melhor a formação que levou Peirce à construção da estrutura semiótica de estudo.

[Este post foi baseado no livro O que é Semiótica, da Lúcia Santaella]





Da série “semioticamente paradoxal”: a Mesa Baralho!

13 01 2011

O assunto está rendendo uma boa série, não? Já estou pensando em instaurar uma coluna semanal com esse tema.

A vedete de hoje é uma mesa com tampo de vidro e… pés imitando castelo de cartas. Veja você mesmo:

Dá pra apoiar na mesa??

A idéia é do designer e arquiteto brasileiro Maurício Arruda, cujo trabalho é reconhecidamente lúdico e cheio de senso de humor.

Veja o que diz seu blog:

“O jogo de castelo de cartas faz parte do imaginário da maioria das pessoas e sua imagem é tão familiar que é possível acreditar que não haja alguém que não a identifique. Essa relação de familiaridade bem humorada é aposta das peças que o designer tem desenvolvido.”

Legal, né?

As peças são confeccionadas em chapas de aço de 4mm de espessura, e as cartas estão em escala. Uma idéia legal para aplicar tanto em ambientes clean, como peça de destaque, como para compor um ambiente totalmente lúdico. Particularmente, já imaginei usar os pés da mesa sem o tampo, como estante… ou com prateleiras, ao invés do tampo de mesa…

Muito bonito, muito lúdico. Mas eu talvez ainda tivesse medo de me apoiar…

Vi no Freshome.





Tempo de Papai Noel. Mesmo?

22 12 2010

Todos os anos, milhares de pessoas se comovem com o clima das festas de fim de ano. Bolas, árvores, pequenas lâmpadas piscantes, velhinhos barbudos de roupa vermelha e branca, e muitas, muitas caixas de presente.

Outro tanto assim de gente se incomoda com o consumismo desenfreado, com a falsidade das rodadas de amigo secreto/oculto/invisível/whatever, com as péssimas propagandas de produtos variados forçando a barra para aumentarem as vendas no Natal.

Como sempre, acredito que sempre devemos encontrar o caminho do meio, e buscar o equilíbrio entre o consumismo e o ceticismo. De fato, não concordo com o consumismo exacerbado e a obrigação de comprar presentes pra todo e qualquer conhecido da sua lista de emails [antigamente era agenda de telefones... os tempos mudam!]. Mas também não acho que precisamos esquecer completamente a data e fugir dos gorrinhos como o diabo foge da cruz!

Nós, seres humanos, somos extremamente simbólicos [você achou MESMO que eu não ia dar um jeito de enfiar semiótica no assunto??]. Vivemos cercados de signos, nos comunicamos por signos, aprendemos por signos, nos expressamos por signos. Aprendemos, quando bebês, que chorar faz nossas mães buscarem água ou comida, e passamos a usar o choro como sinal de fome e sede. Aprendemos bem cedo o som do nosso nome, e olhamos para quem o pronuncia, indicando que sabemos se tratar da nossa pessoinha. E nem vou começar a falar de quando pegamos o jeito de segurar o giz de cera pra desenhar o sol… Opa, peraí. Esse é um assunto bom, vou deixar para um outro texto.

Usamos bandeiras para representar nações. Usamos letras para representar sons. Usamos cores para representar ações, partituras para representar sons, cruzes para representar Cristo. E o que é o Natal senão um amontoado de símbolos e rituais? Não vou nem contar a historinha sobre as referências da festa pagã incorporadas à tradição cristã… [nem coloquei link, dá uma olhada no Google, não tem nada confiável.]

O importante é que, independente da religião, da cultura, da localização geográfica, nós adoramos signos. Adoramos rituais porque eles nos fazem crer em alguma razão, alguma lógica, em algo maior que o aparente caos a nos rodear. E se você não concorda com o materialismo do Natal de shopping center, faça você um Natal diferente. Se for cristão, concentre-se mais na confraternização e nas preces. Se não for, procure ajudar assim mesmo. Milhares de pessoas são cristãs e esperam uma ajuda de Deus, e você pode ser um instrumento desse Deus para essas pessoas.

Finalizo o texto com meu desejo há alguns anos: que esse “espírito de Natal” esteja presente em nossos corações durante os outros dias do ano.





Oficina Recortes da Realidade

9 11 2010

Para quem não sabe, está rolando a Semana Acadêmica de Design da UEPA, também conhecida como Design aos 11. E se você sabe, deve ter visto na programação que eu, Tereza Jardim, vou ministrar uma oficina de fotografia nos dias 11 e 12 (quinta e sexta).

Por isso estou um pouco devagar nas atualizações, as forças estão concentradas na oficina desde a semana passada =)

Aqui vai a apresentação da oficina:

A oficina Recortes da Realidade foi concebida para instigar a reflexão sobre o papel da fotografia como registro documental do mundo que nos cerca. Considerando a área de formação do público da oficina, buscaremos alimento para a discussão em textos de Charles Sanders Peirce, Lúcia Santaella, Arlindo Machado, Philippe Dubois, entre outros.

Os alunos deverão levar uma câmera digital, preferencialmente que não seja embutida em outro aparelho eletrônico, com respectivo cabo USB para transferência das imagens; objetos pequenos como action figures, bonecas, toy art, miniaturas, etc.

Espero que o pessoal inscrito goste, a oficina foi preparada com muito carinho =)

Após o término do evento, disponibilizarei o material por aqui.

Informações: Blog e twitter do Centro Acadêmico de Design da UEPA – CADE

 

 








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